A historia de um artista perdido no tempo

Minhas antigas tintas,
 algumas com mais
de 30 anos

My need to paint came when I was 11 years old, and I suffered because I couldn't put on paper what I saw in my mind, so I bought my first brushes and oil paints, the first ones I did myself, but I still suffered from the total lack of technique, until one day I managed to give life to a canvas, I painted an eagle, as if it represented my freedom from the cages of the inability to paint.

When I was 14 I had some paintings painted, so I decided to take them to a square in the Copacabana neighborhood where there was an art fair.

On the way a man asked to see it and said that they were horrible, that I would never be able to sell anything, at that moment I got depressed, but I went anyway, with a lot of shame I put my canvases on the sidewalk and I didn't know if it was behind the tree or on the other side from the street, because I was afraid of someone else thinking like the man.

Hours later someone arrived and asked why I had painted that, I said that I needed to, that I needed to paint, he praised me, after saying that I had to improve my techniques and that I should look for a painting course

Then I realized that my canvases were not meant to be beautiful because they portrayed my feelings, my soul and they were not always or are beautiful, sometimes my feelings are lost in pain and suffering, because even looking at a photo or an image sometimes makes me it depresses, it makes me happy if I don't try to protect myself.

By force of life I stopped painting completely at 19 years old, when I got to know Corel Draw I went back to creating but digitally, and today I'm still here playing with the experience of expressing feelings that are inside the soul and/or mind.

Ratifying: my works were not made to be beautiful, I beg your pardon, but to represent a moment of my soul, of my mind in relation to the universe that surrounds me.

 Minha necessidade de pintar surgiu aos 11 ano, e eu sofria, pois não conseguia colocar no papel o que eu via em minha mente, então comprei meus primeiros pincéis e tintas óleo, as primeiras eu mesmo fiz, mas ainda sofria com a falta total de técnica, até que certo dia conseguiu dar vida a uma tela, pintei uma águia, como se ali representasse a minha liberdade das jaulas da incapacidade de pintar.

Quando tinha 14 anos tinha alguns quadros pintados, então decidi levá-los a uma praça no bairro de Copacabana onde tinha uma feira de arte.
No caminho um homem pediu para ver e disse que eram horríveis, que eu nunca conseguiria  vender nada, naquele momento me deprimi, mas fui assim mesmo, com muita vergonha coloquei minhas telas na calçada e não sabia se ficava atrás da árvore ou do outro lado da rua, pois eu tinha medo de outra pessoa pensar como o homem.
Horas depois alguém chegou e perguntou por que eu tinha pintado aquilo, eu disse que precisava, que tinha necessidade de pintar, ele elogiou, depois de dizer que eu tinha que melhorar minhas técnicas e que deveria procurar um curso de pintura
Aí me dei conta que minhas telas não eram para ser bonitas pois retratava meus sentimentos, minha alma e nem sempre eram, ou são bonitas, as vezes meus sentimentos se perdem em dor e sofrimento, pois até olhar uma foto ou uma imagem vezes ou outra me deprime, me alegra caso eu não procure me blindar.

Por força da vida parei de pintar completamente aos 19 anos, quando conheci o Corel Draw voltei a criar,
mas digitalmente, e hoje estou aqui ainda brincando com a experiência de externar sentimentos que estão dentro da alma e/ou da mente.
Ratificando: minhas obras não foram feitas para serem bonitas, peço perdão, mas sim para representar um momento da minha alma, da minha mente em relação ao universo que me envolve.

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